29 diciembre 2010

Orsai, la revista de Hernan Casciari

Si bien el lanzamiento estaba planeado para el 1º de enero del 2011, el surgimiento de un proyecto como la revista ORSAI es, desde nuestro criterio, uno de los puntos destacables de este 2010.
Los que estén al tanto de la movida sabrán porque lo decimos, los que no saben se pueden pegar una vuelta por http://orsai.bitacoras.com/ y empezar leyendo el posteo del 23 de septiembre, que se llama Matar la crisis a volantazos. Desde esa fecha hasta hoy Casciari nos fue entusiasmando en una idea romantica y completamente disparatada en función de un posteo por semana. Editar una revista de papel, sin publicidad, que tenga notas increibles e ilustraciones mejores, que se distribuya en todo el mundo y que funcionara bajo una premisa de "piramide invertida".
No les queremos especificar más porque si no les robaríamos el placer de leer como fue evolucionando todo desde ese 23 de septiembre hasta la fecha.
Ayer en Mercedes, provincia de Buenos Aires, se concretó la presentación de la revista para lectores y amigos, con la presencia de sus directores.
Dentro de 10 días los lectores rosarinos que nos tomamos el trabajo de pagarla por anticipado recibiremos nuestros ejemplares y ya se estan armando choripaneadas para celebrar semejante noticia.
Les dejamos un video de lo que fue el encuentro de ayer que copiamos del blog En Orsai

PRESENTACION ORSAI-LA PREVIA from Revista Orsai on Vimeo.

28 diciembre 2010

El año que hicimos un documental

Es asi, el 2010 se esta yendo, nosotros ya nos fuimos la semana pasada, pero mientras disfrutamos de los últimos instantes de este año bicentenario de la Argentina, seguimos repasando algunos de los puntos altos de esta temporada.
Para Más Tarde Que Nunca fué un placer revisitar nuestros primeros cinco años en formato audiovisual. Nos pusimos a revolver en los archivos y nos encontramos con cosas que hasta nuestra memoria habia pasado de largo. Y como había tanto, decidimos que ibamos a hacer un documental.
En una noche de domingo, acompañados por Ber Stinco, El Pajaro Gutierrez y Septi3mbre pudimos compartir "Un Lustro Más Tarde" con el publico de Radio Universidad.

Le queremos agradecer a todos los que estuvieron de alguna forma en el programa durante estos cinco años, a todos los que lo escucharon, a todos los que fueron a las fiestas y específicamente a los que forman parte de este documental, que son: Matias Benedetto, Juani Favre, Dardo Ceballos, Chachi Verona, Bruno Genovesse, Leandro Arteaga, Lisandro Notario, El Poeta Loco, Matias Bordione, Marcelo Palma, Gerardo Martinez Lo Re, El chileno que canta desde La Quiaca, Martin Cabezudo, Carlos Candia, Franco Santangelo, Diego Espinosa, Amadeo de los Aguditos, Cuba Gudin Junior from Tilcara, Hugo Roman de los Andes, Tomas y El Cala, Hermes y Carlos Alberto, Fabio Rodriguez, Juan Manuel Lopez Jordan, Anabel Barboza y Bernardo Maison.

Y tambien a los artistas que forman parte de este registro: Alfredo Casero, Pity Alvarez, Daniel Drexler, Alvy Singer, Fernando Cabrera, Martin Buscaglia, los Doris, Gabo Ferro, Mariano Martinez, Valle de Muñecas, Hamacas al Rio, Lula & His Boys, Pabliko, Demononinos y The Broken Toys.



27 diciembre 2010

Cassiacústicos Volumen 3

Estamos terminando el 2010 y nos pone muy orgullosos poder presentar el tercer disco de Cassiacústicos de Más Tarde Que Nunca. Un grupo de canciones tocadas en los estudios de Radio Universidad de Rosario durante la temporada 2010 de MTQN.
Hace unos días lo habíamos adelantado, hoy finalmente lo posteamos con toda la información necesaria. Acá abajo pueden encontrar la lista de temas, integrada por bandas y solistas rosarinos y del país. Y dentro del archivo .rar que se van a bajar pueden encontrar los tres artes de tapa que muy generosamente aportaron Brenda Aguero, Alina Calzadilla y Manuel Depetris.

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Cassiacusticos Volumen 3 - Bajalo haciendo click acá

01 - Broken Toys - Chico problema (2:58)
02 - Julio Franchi - Uno contra uno (2:10)
03 - Sikarios - Martir (2:15)
04 - Mauro Digerolamo - La casa (2:48)
05 - Facu Nardone - Castillos de arena (Jimmy Herndrix) (2:34)
06 - Ike Parodi - Parado en el medio de la vida (1:54)
07 - Noches Florentinas - Supersticion (4:02)
08 - Los Hermanos Butaca - Padelai (2:22)
09 - Marta y los ceroestres - Ceroestres (2:43)
10 - Ramera - 5 Almas (2:21)
11 - El Berna - Ir (4:15)
12 - The Kavanaghs - Under the Hyde Park sun (1:30)
13 - Septi3mbre - Los otros (3:48)
14 - Indios - Ya pasó (2:33)
15 - Fruta Deliciosa - Reggae tu flor (2:16)
16 - Alegre no tanto - Basta de dolor (3:16)
17 - Los Buenos Modales - Yarará (3:04)
18 - Scraps - You´re wondering now (1:53)
19 - Mantu (Bulldog) - Mas y mas (3:38)
20 - Las Pelotas - Más que un deseo (3:06)

25 diciembre 2010

Feliz navidad!!

23 diciembre 2010

Ya está online el Cassiacústicos Volumen 3

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Cassiacusticos Volumen 3 - Bajalo haciendo click acá

22 diciembre 2010

Cassia Eller

Podcast MTQN: Editoriales rosarinas 2da parte

Este año desde más tarde que nunca nos propusimos realizar un mapeo de editoriales rosarinas. En una primera parte de este informe escuchamos las voces de editoriales como, la editorial municipal, unr editora, ultimo recurso, ciudad gótica y editorial Serapis que nos ayudaron a leer el panorama de las edittoras de nuestra ciudad.
En esta segunda parte del podcast escuchamos las voces de Perico Perez de Homo Spaiens, Graciela Sciangula de Cuenta Conmigo, Nicolás Manzi de Ombú Bonsai, Georgina Ricci de Editions du cochon y Gervasio Monchietti de Editorial Tropofonía.


21 diciembre 2010

R.E.M. - Collapse into Now, the Trailer

El nuevo disco de REM tiene fecha de edición para el 8 de marzo. Mientras tanto ya lo están moviendo y publicitando desde ahora. Si te metés en la página oficial de la banda te regalan el primer corte, Discoverer.
Si lo reservás en Itunes te regalan el segundo, It happened today, que tiene a Eddie Vedder como invitado. Y si te ponés a buzear en el sitio podés ver este video de acá abajo en el que te enrostran todos los temas del disco en dos minutos.

17 diciembre 2010

Cassiacústicos MTQN: Mauro Digerolamo

Hoy cerramos el tercer volumen de los Cassiacústicos de Más Tarde que Nunca con Mauro Digerolamo y su tema "La Casa".

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Seguimos con nuestro mapeo por las editoriales rosarinas y esta vez fue el turno de Perico Perez de Editorial Homo Sapiens.
- Antes del show de esta noche en el CCPE hablamos con Emanuel Horvilleur.
- Apuntes de arquitectura llegó a su última emisión y esta vez aprendimos sobre Rafael Iglesia.
Además palpitamos el lanzamiento del tercer volumen del los Cassiacútsicos de Más tarde que Nunca escuchando a El Berna, Marta y los Ceroestrés y a Ramera.
Si no lo pudiste escuchar en vivo… escuchalo más tarde


A bailar que se termina el año

Si, se termina el año y esta noche hay que salir a bailar. A las doce te paso a buscar, recordá que sos mia, doce y media estás lista, para poder escapar.
Hoy en el Parque de España se hace la, ya tradicional, fiesta de fin de año y en esta ocasión contará con la presencia de Emmanuel Horvilleur que vuelve a la ciudad a presentar su último disco, Amor en Polvo.
Ayer hablamos con Emma por telefono y no nos pudo confirmar la vuelta de los IKV, pero casi.
Mientras seguimos esperando podemos ir a verlo esta noche al CCPE .
Los que quieran escuchar la nota estén atentos que en unas horas subimos el Podcast de MTQN.


16 diciembre 2010

APUNTES DE ARQUITECTURA N° 21: RAFAEL IGLESIA y la arquitectura como idea

rY llegamos a la mayoría de edad: ¡veintiún capítulos! Eso merece un tema especial y un invitado de lujo: el tema que nos convoca es la arquitectura de Rafael Iglesia y el convidado que aportará su punto de vista y experiencia es Diego Arraigada.
Rafael Iglesia, nacido en Entre Ríos y formado en Rosario, parecía signado por una carrera profesional enmarcada dentro del aparato burocrático estatal hasta que el contacto con los integrantes del Grupo “R”, a finales de los años ochenta, le permitió adentrarse en preocupaciones de tipo conceptual y material que terminarían por definir la arquitectura contemporánea de nuestra ciudad, y porqué no, de Latinoamérica.
Su producción es difícil de encasillar debido a su personal modo de entender la práctica arquitectónica y a su alto grado de elaboración intelectual. Tal vez cercana a aquella definición de Arte Conceptual “el arte como idea como idea”, la arquitectura de Iglesia apela continuamente a una idea fuerte (¿una idea fuerza?) como origen de sus propuestas. La lógica de las estructuras, la naturaleza de los materiales, la forma de crear y utilizar los espacios, son continuamente puestos en crisis en una obra no exenta de ironía hacia la disciplina.
Para citar alguna de sus obras en Rosario, podríamos mencionar la interesante puesta que realiza en el Pabellón del Parque Independencia donde, gracias a una organización sencilla e inteligente, realiza un cerramiento general de hormigón armado (cubierta y muros divisorios) que “levita” sin llegar al piso gracias a una serie de troncos de Eucaliptos rectificados que hacen las veces de columnas. Con esta decisión logra hacer desaparecer el edificio entre los árboles vivos que lo circundan. Otro gran ejemplo, festejado en todo el mundo, es el edificio Altamira (calle San Luís entre 1 de mayo y Alem) en el que la estructura de hormigón a la vista es también la envolvente, generando una economía de recursos constructivos llevada al extremo: ningún elemento del conjunto es superfluo.
Su accionar se respalda siempre en su propio paradigma: “EL Problema ES la Solución”
Según cuenta su inspiración principal viene del arte en general (Magritte, por ejemplo), pero sobre todo de la literatura, de la lectura de autores como Jorge Luís Borges. Pareciera traducir la palabra escrita en espacios arquitectónicos, en conceptos materiales. Esta distancia crítica le permite transgredir muchos presupuestos y aportar una visión siempre fresca y desprejuiciada.
En este último capitulo del año de Apuntes de Arquitectura en MTQN, los invitamos a festejar con una charla que promete mucho!

15 diciembre 2010

Pata de Elefante

14 diciembre 2010

Buscamos alguien que nos ponga la tapa del 2010 en la cara

Necesitamos que nos hagan la tapa del Casi-Acústico de MTQN de éste año que se nos va y recién ahora nos damos cuenta todo lo que no llegamos a hacer. Una de ésas tantas cosas, fue la tapa del cas-acústicos de este año. Por éso abrimos el juego para que devuelvan algo, aunque sea un bocetito.
Los Casi Acústicos, son un compilado de canciones interpretadas en vivo en la radio. Si en los acústicos las canciones están desnudas, acá se arrancan la piel y son pura esencia. Este compilado contiene canciones casi acústicas grabadas en la radio, y a veces también "de" la radio.. salieron dos en la historia de MTQN y ahora se lanza el tercero, canciones tocadas en el estudio éste último año.
Tenemos todo preparado para que el disquito llegue en épocas navideñas, solamente nos falta un detalle y no es un inconveniente, si no una posibilidad.
Te invitamos a que diseñés la tapa del tercer casiacústico de Mas Tarde Que Nunca.
Lisandro Notario y Chachi Verona fueron las últimos dos personas que sin tapujos enchastraron su curriculum sacando ésas hermosas imágenes que fueron las tapas anteriores de los discos y hoy están subidas en el posteo.
La idea sería que el elegido para hacer la tapa del Casi-Acústico maneje programas de gráfica, o tenga búsquedas de diseño, y si entiende el espíritu del programa, mucho mejor.
Tenés ganas de crear la tapa y caíste por azar a éste blog, también vale.. podés agarrar algunas acuarelas y mandar por mail tu boceto definitivo.
Algunas de las bandas que van a estar en éste casi-acústico sin tapa ilustrada son: Alegre no tanto, El Berna, Hermanos Butaca, Ike Parodi, Indios, Julio Franchi, Scraps, Las Pelotas, Sikarios, y The Kavanaghs.
Mandanos un mail a: mastardequenunca@gmail.com

12 diciembre 2010

Hoy domingo desde las 22hs por Europa Europa: `La pequeña Dorrit´

Como es costumbre de la televisión inglesa, la BBC adapta un clásico para la televisión con nivel cinematográfico. Y es turno, nuevamente, de una obra de Charles Dickens, ambientada en Londres en la década de 1820, pero con una historia de ruina económica, endeudamiento y fraude financiero que, como suele suceder con los textos de este autor cuando están correctamente adaptados, resuena con fuerza en el presente. Matthew Macfadyen (la revelación de la última versión para cine de Orgullo y prejuicio, y de Muerte en un funeral) es Arthur Clennam, el hombre que a su regreso a la casa de su madre en Inglaterra tras una larga temporada en el exterior, queda inmediatamente cautivado por la joven costurera Amy Dorrit (Claire Foy), quien trabaja para atender a su padre, preso por deudas. La historia que vincula a las familias de ambos tiene aristas complicadas. También actúan Tom Courtenay, Judy Parfitt (como la señora Clennam) y un pérfido Andy Serkis (el actor que se hizo conocido como el Gollum de El Señor de los Anillos y hace poco laburó en la biopic de Ian Dury). Ganadora de siete premios Emmy y nominada a cinco Bafta en su país, es uno de los mejores estrenos de cable del mes.

10 diciembre 2010

Spinetta y las bandas eternas

Finalmente está disponible la gloriosa caja que contiene 2 hermosos libros, uno con las fotos previas a show y de cada músico y banda participante en el evento, el otro con fotos del show magno, 3 cd´s con el registro del show completo con un sonido EXCELENTE y sin "pinchar" ni machetear, sino tal y como fue el show, además de los 3 DVD ansiados.
Spinetta y Las Bandas Eternas fue, por si hace falta recordarlo, un mega concierto en el que Luis Alberto Spinetta recorrió toda su carrera.
Un box-set compuesto por 3 CDs (el concierto íntegro), 2 DVDs con las imágenes del recital, 1 DVD con backstage y 1 libro con fotos y textos.
Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade, Spinetta solista, Los Socios del Desierto, los dúos con Fito y con Charly. La recorrida por los 40 años de carrera del Flaco, de la cual participaron unos 30 artistas invitados que van desde Gustavo Cerati hasta Charly García, pasando por Ricardo Mollo y Fito Páez, fue minuciosamente producida. La caja incluye todas las canciones interpretadas esa noche, un DVD con backstage y entrevistas y dos libros con fotografías, recientes e históricas.

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos:
- Oscar Feldman, saxofonista, pasó por nuestros estudios previo a su presentación en el Festival de Jazz de Rosario.
- El director peruano Mario Delgado y el director español Etelvino Vazquez pasaron por nuestros estudios para charlar sobre sus presentaciones en el Experimenta Teatro 11.
- Hablamos con el antropólogo Gabriel Coco sobre el estreno del documental “Carta desde Sancti Spiritus”.
Además escuchamos a Babasónicos con cuello rojo, Blondie con one way or another y cerramos con la versión de Eddie VEdder de you´ve got to hide your love away.
Si no lo pudiste escuchar en vivo… escuchalo más tarde


09 diciembre 2010

Hormigas en la radio 2×13: Marcos López (Final de temporada)

Publicado en www.hormigasenelculo.com.ar

Seguimos la segunda temporada de Hormigas en la Radio llamada “Conociendo gente por internet”. Esta columna se da en el programa “Más Tarde que nunca” (de Lunes a Viernes de 17 a 19hs por Radio Universidad de Rosario) los jueves a eso de las 18. Para escuchar la radio en vivo, pueden hacerlo acá.

En esta decimo tercera (y última) entrega del año hablamos del fotógrafo Marcos López

- Sitio Oficial

Nos fuimos escuchando "Sonido" de Pra Cima (MySpace, Facebook)

07 diciembre 2010

Fiesta de Radio Universidad (Esta Noche!!!)

Este martes 7 de diciembre (vispera de feriado) Radio Universidad realiza la última fiesta de este 2010 en BERLIN.
Estan todos invitados!!!
No se pierdan la última chance del año de conocer a las voces del 103.3!
En esta ocasión no habrá radio en vivo ni ningún tipo de entretenimiento previo para quienes asistan. Esta fue una decisión de los organizadores que apuestan a gastar todas las energías en la pista de baile.

03 diciembre 2010

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos:
- El Sr. Cine, Leandro Arteaga, nos realiza una reseña de la última peícula de Robert Rodriguez Machete.
- Seguimos nuestro mapeo por las editoriales rosarinas y esta vez fue el turno de editorial Cuenta conmigo
- Apuntes de arquitectura llegó a su 19º edición y esta vez aprendimos sobre Eduardo Le Monnier.
Además escuchamos Acorazado Potemkin, Alain Johannes y cerramos con Amy Winehouse.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.


02 diciembre 2010

APUNTES DE ARQUITECTURA N° 20 - Eduardo Le Monnier, el eclecticismo llega a Rosario:

Retomando un tema de apuntes anteriores, volvemos a otro de los arquitectos que hicieron nuestra ciudad a principios del siglo XX.
Eduardo Le Monnier nació en Francia, se formó en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de Paris y llegó a nuestro país, como otros profesionales (el mayorquín Francisco Roca por ejemplo), a fines del siglo XIX. Se estableció en una Buenos Aires ávida de arquitectos europeos y desde allí realizó algunos de los edificios que delinearon el nuevo perfil de una Rosario que quería ser metrópolis. De su estudio salieron los proyectos para dos esquinas emblemáticas del centro rosarino: la filial local de la compañía de seguros “La Bola de Nieve” (Córdoba y Laprida, 1906) - uno de los primeros edificios en altura de la ciudad y el primero que contó con ascensor – y la sede social del Jockey Club de Rosario (Córdoba y Maipú, 1914).
Su asenso social fue vertiginoso y en 1907 ocupó la presidencia de la elitista Sociedad Central de Arquitectos en Buenos Aires y se consolidó como un profesional de primera línea, ganando varios premios y distinciones, llegando a tener obras también en Paraguay, Uruguay y Brasil.
En la década del 20 construyó en la capital federal varios edificios para grandes corporaciones financieras y edificios de renta, ambos programas muy demandados por aquellos años. También vale la pena destacar la sede para el Yatch Club Argentino que construyó en la dársena norte del puerto porteño, edificio de audaz composición volumétrica que anticipó muchos tópicos que después explotaría la Arquitectura Moderna.
Murió en Buenos Aires en 1931.



Su sólida formación lo muestra hábil en el manejo del eclecticismo (lenguaje que toma elementos de distintas fuentes y épocas de la historia y los combina en una solo edificio, con el objeto de que resulte una obra nueva y original), con definiciones en planta de corte académico pero abierto a las innovaciones técnicas: no solo utiliza ascensores, sino que algunos de sus edificios muestran parte de estructura metálica en la fachada, hecho poco habitual a principios de siglo.
También demostró una gran pericia constructiva, un minucioso control de los detalles, una cuidada articulación de los volúmenes y una clara intuición espacial.


01 diciembre 2010

Hoy en Rosario arranca el Payasadas, un festival que está celebrando sus 10 años

01/12/2010 al 05/12/2010
MI-JU-VI-SA-DO
Entre el 1º al 5 de diciembre se desarrollará la décima edición consecutiva de Payasadas (Encuentro Internacional de Payasos y Artistas Urbanos).
01/12/2010 al 01/12/2010
MI

A las 18.00. Peatonales y centro de la ciudad: Invasión de payasos y artistas urbanos por el centro de la ciudad con alumnos de la Escuela de Artes Urbanas y artistas participantes, como parte de la recorrida a bordo de La Merenguita..
02/12/2010 al 02/12/2010
JU

A las 18.00
Centro de Salud Mangrullo (Calle Mangrullo s/n).
“Tipillo, un acróbata de bolsillo”, de Guillermo Rolt. Acrobacias y equilibrios.
Gustavo Núñez, clown y títeres (Santa Fe).
Alumnos de extensión a la comunidad de la Escuela de Artes Urbanas.
San Martín y Silvestre Begnis (Granadero Baigorria)
“Al Palooo”, de Tallarin con Banana. Clown y acrobacias. Anabel González (Rosario) y Rodrigo Oyarzún (Chile).
A las 19.00
Club Unidad y Tesón (Entre Ríos 3840).
“Bípedos nómades”, Cristian Gutiérrez y Yesa Bearzi (Mendoza - Rosario).
“Calostro visita un geriátrico de Rosario”, clown Walter Velásquez (Buenos Aires).
La Grieta (Centeno y España).
“Pronóstico inestable”, Bruxlexia. Julia Lamas y Lucía Quiroga (Rosario).
A las 21.00
Escuela de Artes Urbanas
Gran Gala. Presentador, Tenaza (Buenos Aires); “Entre escobas y sombreros”, malabares con Pluma (Venezuela), “Bésame mucho”, clown con Seba Godoy, (Salta); Mina (España); Sonora Camote, malabares y percusión con Rodrigo Moller (Perú) e Ismael Scalercio (Rosario), “Mandarina. Bastón del diablo”, con Tomas Di Tomaso (Buenos Aires) y Visite el Circo Más Chico del Mundo y el Museo del Payaso.
Cultural de Abajo (Entre Ríos y San Lorenzo)
“Solemne estupor. Todo sea por la música”, producción de 2º año de la Carrera de Clown de la Escuela de Artes Urbanas.
03/12/2010 al 03/12/2010
VI

A las 12.00
Monumento Nacional a la Bandera
Lanzamiento de “Rosario Capital Nacional de los Payasos”.
A las 23.00
Caras y Caretas (Corrientes 1518).
“Por el lado más bestia”, Pablo Mikosi (Buenos Aires). Entrada $20.
A las 21.00
Escuela de Artes Urbanas
Gran Gala. Presentador, Tenaza (Buenos Aires); “Otra vez”, acrobacias (Cía. Barrilete), Federico Placco y María Eugenia Porcel de Peralta (Rosario); Sombro, cohete-clown (Buenos Aires); Natalia Fandiño, trapecio (Rosario / Bruselas); “Fórmulas diabolísticas", con Brunitus (Buenos Aires); Cía. de Circo El Idilio, cuerda floja, con Nicolás Martínez Barrios (Uruguay) y Visite el Circo Más Chico del Mundo y el Museo del Payaso.
04/12/2010 al 04/12/2010
SA

A las 21.00
Escalinatas Parque España
Calostro Clown, presentador (Buenos Aires); Alumnos Escuela de Artes Urbanas (Rosario); Banda musical Escuela de Artes Urbanas con dirección de Esteban Sesso; show excéntrico musical de Salvador Trapani; “Que sería de esta vida sin tu risa...”, con Nanny Cogorno (Buenos Aires); Niño Costrini, con Sebastián Guz (Buenos Aires / España).
A las 24 h, fiesta por los 10 años del Payasadas.
05/12/2010 al 05/12/2010
DO

A las 18.00
Parque Nacional a la Bandera
Presentador. Tenaza (Buenos Aires); “El Tío y sus acróbatas”, con Osvaldo Martínez (Rosario); "Liquidación", creación, interpretación y dirección, Fausto Ansaldi y Yeyo Guerrero; Compañía: La Llave Inglesa Teatro (Madrid); Circo Rampas - Báscula: Alejandro Aquino, Cristian Santini y Sebastián Álvarez.
Cierre: Gran Tortazo, con más de 1.000 tortas para festejar los 10 años de Payasadas.

Seu Jorge and Almaz

30 noviembre 2010

La última película de Jean-Pierre Jeunet en el Cine Club / España 401 - hoy a las 22hs

La alocada nueva comedia del realizador de Delicatessen y Amelie cumple con el característico estilo narrativo y visual con el que el francés impregna sus personajes, envueltos de nuevo en ese singular mundo de fobias y deliciosa imaginería, todo ello subrayado, cómo no, por las dos constantes marca de la casa: el color amarillo y Dominique Pinon.
Al faltar la colaboración de Marc Caro, el humor deviene en un tono menos negro aproximándose a una línea modernizada híbrida entre Tati y Keaton, conservando con todo sus buenas dosis de originalidad, imaginación y talento a la hora de dibujar situaciones y personajes. Nos quedamos pues en una comedia satírica sobre el mundo de los traficantes de armas, contada a través de la historia de Bazil, un hombre al que le dispararon siendo niño y ahora vive con una bala alojada en la cabeza, en permanente peligro de muerte y una vívida imaginación. Un buen día reconoce el logotipo de las dos compañías que arruinaron su vida y se da a la tarea, con la ayuda de una singular banda de mendigos que le da cobijo, carroñeros urbanos inadaptados aunque felices, de elaborar su particular venganza. Porque, por supuesto, sus compañeros se unirán a él en el excéntrico plan contra las dos compañías distribuidoras de armas, una rocambolesca cruzada en la que se enfrentará a la codicia por el dinero, la desaprensión vital de los magnates y la manipulación. Sus nuevos amigos, que incluyen un hombre bala, un genio de las matemáticas, una contorsionista sorprendentemente elástica de la que se enamora más adelante o un inventor obsesionado con los record Guiness, entre otros, aportarán sus variopintos talentos para llevar a cabo el plan.
Comedia de aventuras imposibles y exóticas, plagada de personajes extraños en un mundo surrealista con las calles de París como telón de fondo. Un París que cuesta reconocer bajo la cámara de Jeunet, quien imprime una visión sombría y devastadora a esquinas, callejones y edificios de manera sorprendente, logrando que los paisajes parezcan directamente sacados de un cómic y que lo más destacable de la película sea la calidad gráfica a la que no puede sino atribuírsele el adjetivo de magnífica. El ambiente, la decoración y el dominio de la cámara hacen el resto, porque gran parte del mensaje depende sin duda de la configuración y puesta en escena. La estética de los personajes y el modo en el que interactúan es típica de Jeunet, ataviados con ropas que parecen sacadas de los años 50, extravagantes, llenos de convicción y con los diálogos justos para dejar el peso principal en su expresión y movimientos mientras la dirección de arte hace el resto.

La película esta plagada además de sutiles auto-referencias, aunque por momentos se deja llevar hasta lo explícito, como cuando vemos, por ejemplo, cómo el protagonista oye un fragmento de una escena de Delicatessen a través de un micrófono que de manera accidental se introduce por una chimenea. Jeunet logra encajar la comedia de fantasía en tono burlesco con temas suficientemente serios como el negocio de tráfico de armas sin que los dos desentonen. Estética de Jeunet pura y dura, giros y constantes vueltas de tuerca, guión impredecible y sentido del humor característico, con tiempo también para un toque de poesía, recorrido todo por noventa minutos de genuino humor francés.

29 noviembre 2010

Alvy, Nacho & Rubin interpretan a Los Campos Magneticos

Rosario Suena 2010


El Concurso interbarrial de bandas sub21 que organiza La Secretaría de Cultura y Educación, está llegando a su etapa de definición.
Los seis finalistas de la edición 2010 son: 3P, Aliados, Blisterz, Lemon Pie, Los Drugos y Pandemia.
En la página http://www.rosariosuena2010.com.ar/ podés escuchar las canciones de cada una de las bandas y votar la que te parezca mejor. Los puntos de la gente se van a sumar a los del jurado en un gran show final en el que una de las bandas se quedará con el trono de Rosario Suena 2010.

Durante estas dos semanas en MTQN vamos a estar escuchando las canciones de los seis finalistas del concurso.

Belgrano

28 noviembre 2010

La pelicula de Belgrano se proyecta hoy domingo a las 20 hs en el Monumento a la Bandera


Tras haber sido reprogramada por la lluvia de ayer, finalmente hoy domingo 28 de noviembre se va a proyectar en el Monumento a la Bandera, desde las 20 hs la pelicula de Manuel Belgrano.



El telefilme sobre Manuel Belgrano fué producido por la Televisión Pública, Canal Encuentro, y la productora 100 Bares con motivo de la celebración del Bicentenario.
Fué filmada en la provincia de Tucumán y en diferentes escenarios del Gran Buenos Aires. Cuenta con guión de Juan Pablo Domenech y Marcelo Camaño, el asesoramiento histórico de Javier Trimbolli y la producción de Juan José Campanella.

La película busca reflejar la vida de uno de los próceres más destacados de nuestra historia. Pablo Rago encarga al Manuel Belgrano y Pablo Echarri es José de San Martín. El telefilme refleja el período histórico entre 1812 y 1820 desde la propia perspectiva de Manuel Belgrano y apuesta, de la mano del director del telefilme Sebastián Pivotto, a “quitarle el bronce” y recrear una imagen más humana.

26 noviembre 2010

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que nunca escuchamos:
- Comenzó el Rosario lee 2010 y Juan Sasturain pasó por nuestros estudios.
- Seguimos nuestro mapeo por las editoriales rosarinas y esta semana nos visitó Silvina Ross de Editorial Fundación Ross.
- Javier de Luppi, de CAPIF, charló con nosotros sobre la “Noche de las disquerías” que se llevó a cabo el jueves 25 de noviembre.
Además escuchamos lo nuevo de N.E.R.D. “Nothing”, a Julio Franchi con “Personalidad y a Nortec Collective con su Tijuana Sound Machine.
Si no lo pudiste escuchar en vivo… escuchalo más tarde.



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24 noviembre 2010

Feria del libro Rosario Lee 2010‏

JUEVES 25 NOVIEMBRE
17:00 hs.
• Maratón de Lectura. Para niños de 8 a 11 años de diferentes escuelas.
19:00 hs.
• Homenaje a Roberto Fontanarrosa. Palabras recordatorias de Juan Sasturain. Lectura de uno de sus cuentos, a cargo de Mónica Alfonso.
20:00 hs.
• Charla: «Medios de comunicación y lectura», a cargo de Juan Sasturain.
VIERNES 26 NOVIEMBRE
17:00 hs.
• Maratón de Lectura. Para niños de 8 a 11 años de diferentes escuelas.
18:30 hs.
• Charla: «Cómo estar bien en pareja. Parejas tóxicas», a cargo de la escritora Beatriz Goldberg.
19:30 hs.
• Presentación del libro El quijote de la mancha ilustrado por REP a cargo de María Inés Laboranti. Con presencia del autor.
21:00 hs.
• Presentación del libro 200 años de Peronismo. Biografía no autorizada de REP, a cargo de Héctor Beas. Con presencia del autor.
SÁBADO 27 NOVIEMBRE
19:00 hs.
• Presentación de la novela psicológica Los padecientes de Gabriel Rolón.
20:30 hs.
• Charla: «El rock argentino y la poesía» a cargo de Miguel Grinberg.
DOMINGO 28 NOVIEMBRE
19:00 hs.
• Presentacion del libro Cuentos de Roa Bastos. Colección «Leer y Pertenecer», a cargo de Ana Bugiolacchio y Nora Bouvet.
20:00
• Mesa: «La crítica literaria en Rosario». Coordina Roberto Retamoso. Participan: Inés Laboranti e Inés Santacruz.
21:00
• Mestizo, San Martín y la identidad americana, realizado por el grupo «Nuestra América Profunda», con la presencia del historiador Hugo Chumbita, guionista del mismo. Directores: Diego Romero y Soledad Bettendorff.
LUNES 29 NOVIEMBRE
17:00 hs.
• Maratón de Lectura. Para niños de 8 a 11 años de diferentes escuelas.
17:00 hs.
• «Juguemos con la palabra» a cargo de María del Carmen Villaverde de Nessier. Para niños de todas las edades.
18:00 hs.
• «Juguemos con la palabra» a cargo de María del Carmen Villaverde de Nessier. Para adolescentes y adultos.
19:00 hs.
• Mesa de lectura: «¿Con qué cuentan los narradores?». Coordina Tona Taletti.
19:30 hs.
• En Librería Ross: Presentación de El horóscopo chino 2011, de Ludovica Squirru.
20:00 hs.
• Mesa de poesía. Integran: María Paula Alzugaray, Patricio Raffo, Fabricio Simeoni y Alejandra Méndez. Coordina Miguel Culaciati.
21:00 hs.
• Presentación del libro Valientes: Crónicas de coraje y patriotismo en la Argentina del Siglo XIX, de Hernán Brienza. Presenta el periodista Alejandro Grandinetti.
MARTES 30 NOVIEMBRE
17:00 hs.
• Maratón de Lectura. Para niños de 8 a 11 años de diferentes escuelas.
18:00 hs.
• Mesa Lectura. «Cuentos breves» de Cuenta Conmigo Ediciones. Coor-dina: Graciela Sciangula. Integran: Lilian Cheruse, M. Laura Re, Prof. Patricia Bottale, Claudio Caprile y Billy Boldt.
18:30 hs.
• Firma de ejemplares de El horóscopo chino, de Ludovica Squirru.
19:00 hs.
• Charla de Marcelo Megna: «Cocinando con Marcelo Megna».
20:00 hs.
• Presentación del libro La vida por el futbol. Marcelo Bielsa, el último romántico, de Roman Iucht.
21:00 hs.
• Presentación del libro: La gran Epopeya: la vuelta de Obligado, de Pacho O´Donnell. Presenta el periodista Leo Ricciardino.
MIÉRCOLES 1 DICIEMBRE
17:00 hs.
• «Juguemos con los cuentos». Coordinadora: Graciela Sciangula. Coordinación juegos: Bibiana Beck, Marcela Corte y Teresita Lardizábal.
18:00 hs.
• Presentación del libro De chiquito te vengo a ver. Rosario Central para canayitas, de Fabián Bazán, con presentación de Aldo Pedro Poy.
19:00 hs.
• Charla: «Situación actual de los ferrocarriles en argentina», a cargo de Jaime Remolins.
20:00 hs.
• Mesa: «Niños, literatura y escuela». Coordina Cristina Martín. Participan María Nilda Esquivel y María Laura Beluccini.
JUEVES 2 DICIEMBRE
18:00 hs.
• «Leecuentos» para niños entre 7 y 10 años, a cargo de Beatriz Chiozzi.
17:00 hs.
• «Juguemos con las palabras». Coordinadora: Graciela Sciangula. Coordinación juegos: Bibiana Beck, Marcela Corte y Mabel Zimmermann.
19:00 hs.
• Disertación: «La aventura de la palabra», a cargo de Angélica Gorodischer.
20:30 hs.
• Presentación del libro Crónica gringa y otras crónicas de Jorge Iasías a cargo de Ana Bugiolacchio, Graciela Cariello e Inés Santa Cruz. Bandoneón: Mario Brown.
VIERNES 3 DICIEMBRE
19:00 hs.
• Taller literario teórico práctico «El cuento», a cargo de Marta Ortíz.
20:00 hs.
• Charla y lectura sobre Literatura Rosarina actual. Coordina Humberto Lobbosco.
21:00 hs.
• Charla: «Historia de la mafia en la Argentina y la Chicago argentina», a cargo de Osvaldo Aguirre. Proyección de documentales.
SABADO 4 DICIEMBRE
18:00 hs.
• Firma de ejemplares de la nueva edición actualizada de «Historia de la homosexualidad en la Argentina» de Osvaldo Bazán. Stand Editorial Marea.
19:00 hs.
• Mesa debate: «Medios de comunicación y literatura». Participan Roberto Caferra, Coco López, Sebastián Riestra y Reynaldo Sietecase. Coordina Mariela Reschini.
20:30 hs.
• Presentación del libro Mi madre sobre todo a cargo de las antólogas Gloria Lenardón y Marta Ortiz. Leen Osvaldo Aguirre, Jorge Barquero, Angélica Gorodischer y Liliana Herr.
DOMINGO 5 DICIEMBRE
19:00 hs.
• Mesa de poesía. Coordina Jorgelina Paladini. Integran: Alejandra Méndez, Armando Raúl Santillán, Adriana Borga, Reinaldo Uribe, Ana María Russo y Rubén Echagüe.
20:00 hs.
• Cuentos maravillosos. Una nueva revelación: la magia, la historia, los valores y los símbolos, a cargo de la escritora Beatriz Borovich.
21:00 hs.
• Borges y la Kavalah. La busqueda de la cifra y el nombre secreto. A cargo de Beatriz Borovich.

10 años del salmón por Ferdi Fantín

fernandofantin@hotmail.com
Mi salmón rosado...y con espinas
Sí, recuerdo perfectamente lo extraño de esos años, con la renuncia de chacho álvarez y la desilusión, la banelcoimización y la posterior cavallización. Y mi inminente renuncia a ser una persona de derecha (perdón, de derecho). Mi propia persona lidiando entre una carrera -a contrarreloj- y una ex pareja fugaz y nutra sweet, de 27 años (yo recién había cumplido 21). El affaire ilegal -ella tenía novio- me había dejado algo creído pero no curado: me había dejado, digamos. El día exacto en que por primera vez tuve el salmón en mis manos me había levantado súper enérgico, con esa sensación de bienestar agarombado y anisedad tamizada que dan la vida, las preguntas sin respuestas, los duelos y la ingesta de fluvoxamina maleato (el antidepresivo que tomé durante unos meses increíbles). El rivotril, la droga a la que se refería calamaro en Mi Funeral Once ("seguí con el rivo pero ni te juntes con el músico furtivo"), y a la que ya había hecho alusión en Clonazepán y circo de Honetsidad brutal, había decidido no tomarlo: no hacerle caso a "las indicaciones del psiquiatra".
Recuerdo que vivía realidades paralelas e incongruentes, como Argentina, en una mentira: mi propio riesgo país iría subiendo, como el nacional, en una premonición del desastre por el derroche de recursos. Esa mañana, cuando tomé el salmón, venía de visitar a una hermosa compañera de la facultad y la primera impresión del disco fue bastante negativa, por el arte de tapa. Una semana antes había pegado en mi pieza una imagen de Calamaro con el título "Linda noche", que todavía conservo pero en otro lugar. Hasta ese momento en mi cabeza sonaban todo el tiempo las canciones de Honestidad brutal. Por la tarde fui contento pero cicatrizando todavía las heridas a buscar más cura: tenía turno con el padre Ignacio. Fue el viernes 3 de noviembre de 2000, el día del cumpleaños de newell's. Esperé mi turno dejando de lado los apuntes de abogacía para darle lugar a las letras impresas de las canciones de honestidad brutal, el disco que me había acompañado en la conquista de mi musa y el que musicalizaba su pérdida; el disco predilecto de esa época convulsionada, de aquel año 2000 que anticipaba la tormenta nacional y personal que supo musicalizar también -y tan bien- andrés al año siguiente. En 2001 toqué fondo y me declaré contracorriente y en default; dejé las recetas mágicas que me dictaban desde afuera y las pastillas. Perdí mis ahorros educativos y me gané antipatías, pero decidí no formar parte del Vigilante medio argentino.

23 noviembre 2010

Onda Vaga el sábado en Rosario

Hoy presentamos último disco de Calle 13: 'Entren Los Que Quieran'

En Calle 13 hay cupo para todos, católicos, gays, heterosexuales y todo aquél que esté dispuesto a escuchar el nuevo material discográfico que presentan Residente y Visitante, quienes se encuentran de estreno con su disco Entren los Que Quieran, el cual fue lanzado este martes 23 de noviembre a la venta.
Letras de canciones de Calle 13
El grupo urbano está feliz por estrenar su nuevo álbum, en el que tocan temas sociales, contagiados con mucho ritmo y una dosis de humor irreverente, que ya es característico de Calle 13, que con este trabajo musical hacen una invitación a que la gente lo escuche, pues la banda “siempre ha creído en incluir a toda la gente, no en excluir”, informó El Universal.
Con Entren Los Que Quieran, el vocalista de la agrupación, René Pérez ‘Residente’, se encuentra “bien satisfecho”, pues considera que “siente la madurez en las letras, en la música. Seguimos con la propuesta de Calle 13 de hacer cosas diferentes y logramos, a mi entender, superarnos a nivel musical y hacer cosas diferentes", comentó el cantante para The Associate Press.
El disco contiene 12 temas entre los que destacan Calma Pueblo, Baile de los Pobres, Vamo’ a portarnos mal y la que consideran, su obra cumbre, el tema Latinoamérica, en la que colaboraron Totó La Momposina, Susana Baca, María Rita y Gustavo Santaolalla, detalla la agencia noticiosa.
"Yo siento que es el tema que mejor he escrito; es un tema que me costó mucho al principio porque tenía varias ideas corriendo y empecé como que con una historia más que de triunfo o nostalgia de lástima”, comentó Residente.
Así, Entren Los Que Quieran es el cuarto disco de Calle 13, y en palabras de su vocalista a través de su cuenta Twitter, este trabajo musical “para mi es el mejor disco que hemos hecho”.

A partir de las 16 en Plaza de Mayo, organizaciones de izquierda, familiares y amigos de Mariano Ferreyra, el militante del Partido Obrero (PO) asesinado el 20 de octubre, realizarán un festival en la Plaza de Mayo para pedir el esclarecimiento del caso y "el juicio y castigo a los responsables intelectuales y materiales" del asesinato. Tocarán Calle 13, Damas Gratis, Onda Vaga, Las manos de Filippi, Karamelo Santo, Alika & Nueva Alianza, El choque urbano y Juan Subirá, de La Bersuit.

22 noviembre 2010

Cine, mañana martes a las 22hs en el Cine Club - España 401

UN PUEBLO LLAMADO PANICO (Francia, 2009)
Dirección: Stéphane Aubier - Voces de: Stéphane Aubier, Jeanne Balibar.
Premio Mejor Animación, Festival de SITGES 2009.
Pasar de un corto a un largometraje siempre es una tarea muy ambiciosa. Hay que idear una historia más larga, adaptar el estilo narrativo, desarrollar personajes con una personalidad bien definida y, sobre todo, cambiar de velocidad. El ritmo infernal de los diez minutos que dura un corto no se puede mantener durante una hora, a no ser que nuestra intención sea volver locos a los espectadores. Hay que marcar otro compás. Stéphane Aubier y Vincent Patar, flanqueados por sus guionistas Vincent Tavier y Guillaume Malandrin, estuvieron tres años trabajando en el guión de Panique au Village. Durante esos años, escribieron y retocaron la historia, los gags y los diálogos al mismo tiempo que dosificaban cuidadosamente su poción en el espacio de tiempo dado. La película saca provecho de esta meticulosa preparación. El guión propone una gran variedad de tempos, que van del adagio al allegretto, y con los que los directores juegan hábilmente para crear la fluidez que supone el éxito del largometraje.
Hay una verdadera historia que va más allá de una simple sucesión de peripecias cómicas. Vaquero e Indio, unos pilluelos perturbadores y traviesos, toman cuerpo. Caballo, su refunfuñón hermano mayor, un personaje secundario, adquiere vida propia, personal e incluso sentimental. Una de las principales aportaciones de la película es la llegada a este universo de los niños de Madame Longrée (a quien pone voz Jeanne Balibar), una encantadora yegua de voz sensual, acicalada con fulares de una elegancia refinada y que es profesora de piano (el colmo para un ungulado). Caballo y Madame Longrée viven una historia de amor tan pasional como romántica. Los personajes secundarios se convierten en verdaderos actores, siendo más sujetos que objetos de la historia. Por ejemplo, mientras Steven está en la cárcel, Janine desarrolla una faceta de su personaje, mostrando emociones y haciendo cosas que hubieran sido imposibles en la serie de televisión.

Sin tomarse muy en serio a sí mismos, estos dos amigos, Stéphane Aubier y Vincent Patar, son poseedores de un saber hacer lo bastante asentado para desarrollar un concepto más rico y más desarrollado. Además, podemos comprobar que se han divertido mucho y nos hacen ser cómplices de esa diversión.

19 noviembre 2010

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Antes de presentar “todo” en el teatro Príncipe de Asturias del Centro Cultural Parque de España, Rafael Spregelburd se hizo un tiempo para hablar con nosotros.
- Patricia Larguía, fundadora de la Escuela de Clown, charló con nosotros sobre la historia de esta disciplina teatral en la ciudad.
- Hebe Uhart, escritora, pasó por nuestros estudios antes de la presentación de su libro “Relatos reunidos” en el los altos de librería Ross.
Además escuchamos árbol de naranjas por Ramera, have you ever seen the rain por los Ramones y cerramos con un cassiacústico de la mano de Facu Nardote palpitando su presentación en la sala Lavarden.
Si no lo pudiste escuchar en vivo… escuchalo más tarde.



18 noviembre 2010

APUNTES DE ARQUITECTURA N° 19: arquitectura y música

“La Arquitectura es Música congelada” escribió alguna vez un filósofo y selló para siempre una sociedad que va mucho más allá de Arquitectura para hacer Música: auditorios y teatros.
Lejos de los problemas acústicos, ambas disciplinas comparten muchas cualidades: ritmo, armonía y textura conforman esencialmente los cuerpos de ambas artes. La estructura sobre la que se funda una pieza musical es parte integral de cualquier obra de arquitectura. Como en aquella, ésta estructura puede estar a flor de piel o velada tras infinitas capas de material, sonoro o pétreo, poco importa….
La secuencias de columnas en una loggia de un palacio renacentista, determinaba el claro ritmo que organizaba la Pavana o la Gallarda que se bailaba en los salones del palacio. La complejidad espacial de una iglesia en la Roma del siglo XVII se corresponde con los trinos, los glisandos y la complicada rítmica de la música barroca. La grandilocuencia y el boato de Wagner o de Beethoven, sirven de perfecto marco para la pretenciosa arquitectura neoclásica del romanticismo.
Más adelante, algunos profetas de lo moderno quisieron llevar estos vínculos al plano material. Así aparecen proyectos como el Teatro Total de Gropius en la década de 1920, algunas experiencias en la Bauhaus y el Pabellón Phillips en Bruselas (1958), la obra de Le Corbusier y Xenakis, proyectada entorno a una partitura compuesta por Edgard Varese, que tal vez sea el ejemplo más perfecto y ambicioso para concretar la música y aunar todas las Artes en una sola manifestación.
Pero estas relaciones llegan hasta nuestros días, reforzadas por el cine, la fotografía y la pintura. El jazz y los rascacielos neoyorquinos, la electrónica constructivista de Kraftwerk en los ´80 y la arquitectura high-tech, el rock sicodélico inglés de los 60´s y las lisérgicas propuestas del grupo Archigram van de la mano, indisolublemente ligados en nuestro imaginario.
La música de Astor Piazzolla (el tango y Stravinsky) sin duda le va muy bien ciertos edificios de Clorindo Testa y el folklore de la pampa, ajustada síntesis de influencias europeas y ritmos negros, nos sirve para entender obras como las de Claudio Caveri o Jorge Scrimaglio.
Ambas artes caminan juntas desde tiempos inmemoriales y así seguirán hasta que el mundo deje de ser mundo

17 noviembre 2010

Cérebro Eletrônico

Hoy en "Hay vida después de Caetano" presentamos a Cérebro Eletrônico. Les dejamos un video de la banda tocando en vivo y un link a la página oficial desde donde se puede escuchar el disco "Deus e o Diabo no Liquidificador" entero.

Teatro MTQN - Del otro lado de mi voz

El grupo metafísica presenta "Del otro lado de mi voz", obra escrita por Ivana nazareno y Lisandro Pereyra y dirigida por Gachi Alvarez.
El elenco lo conforman Ivana nazareno, Nicolás Binaghi, Lisandro Pereyra, Ivo Peruggino y Elsa Ramos.
La obra comienza cuando Juana debe vaciar el departamento de su hermano y encuentra una serie de cartas que la llevaran a un viaje introspectivo por el mundo de sus recuerdos y así reconstruir un pasado negado por la propia protagonista.
Del otro lado de mi voz inspecciona un tema conocido, doloroso y actual como el tema de los hijos de desaparecidos y la reconstrucción de una identidad coartada por el terrorismo de estado.
Juana navega por su pasado intentando esquivar su realidad que constantemente reaparece transformándose en inevitable.
Las próximas funciones que tiene preparado el grupo serán el sábado 20 de noviembre a las 22:00 hs, el domingo 21 a las 21 hs y el 8 de diciembre a las 22 hs en el centro cultural La Nave, san Lorenzo 1383.
Escuchá el informe acá o más tarde desde nuestro podcast.



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16 noviembre 2010

Todo, de Rafael Spregelburd en Rosario en el Parque España

Domingo 21 de noviembre, a las 21, en el Teatro Príncipe de Asturias. Entrada $ 20 Todo, la obra escrita y dirigida por Rafael Spregelburd que subirá al escenario del Teatro Príncipe de Asturias el domingo 21 de noviembre, fue escrita a pedido del Festival Digging Deep and Getting Dirty (“cavando profundo y ensuciándose”) de Berlín, a donde fue invitado Spregelburd y su elenco (Andrea Garrote, Mónica Raiola, Pablo Seijas, Alberto Suárez). El encuentro teatral alemán conmemoraba el vigésimo aniversario de la caída del Muro y pidió a autores de varios países obras que trataran sobre la identidad y la ideología. “Toda pregunta sobre la ideología entraña una estrecha relación con el concepto de pueblo”, observó el dramaturgo al encarar su proyecto. Y también: “¿Qué es lo que —en un determinado momento— se convierte en la ‘identidad’ de un pueblo? Somos una solidaridad compartida ante el espanto de nuestros derrumbes colectivos”.
Así, Todo funciona en principio como una suerte de video educativo para aprender lenguas remotas, sólo que aquí “El Patrón Vázquez” decide hacer una obra muy pomposa y muy simple sobre absolutamente todo. Sobre todo aquello que pasa cuando un pueblo decide llamarse a sí mismo por un solo nombre. Entonces unos burócratas deciden quemar su oficina, pero nunca comprenden muy bien por qué. Y unos parientes se enfrentan salvajemente por la conflictiva transformación de algunas de sus pertenencias en obra de arte. Y un bebé enfermo durante una tormenta desata todos los terrores ancestrales, inexplicables, que no caben en las palabras. Como las cucarachas. “Si la historia es efectivamente un ‘proceso sin sujeto’ —dice Spregelburd—, ¿qué hacen los sujetos con su experiencia personal? ¿Dónde la guardan?”
Ficha: Actores: Pablo Seijo, Mónica Raiola, Alberto Suárez, Andrea Garrote y Rafael Spregelburd. Música: Zypce. Asistencia de dirección: Lalo Rotavería e Ignacio Bozzolo. Escenografía e iluminación: Santiago Badillo. Vestuario: Julieta Álvarez. Fotografía: Nicolás Levín y Blu Mambor. Video: Juan Schnitman, Agustín Mendilaharzu, Alejo Varisto. Producción: Corina Cruciani. Dirección: Rafael Spregelburd.


A continuación te dejamos la charla que tuvimos con Rafael en el programa


14 noviembre 2010

“Ni músico, ni gigante: una vacuna protectora”

Por Roberto Pettinato para PERFIL
Más de uno hemos aprendido lo que era el mecanismo de negación cuando se separaron los Beatles. Nos dijimos: “No podemos superar este trauma familiar, así que... no existirá”. Si lo pensamos bien: no hubo “cuerpo político” –por así decirlo– más potente que el mensaje de estos cuatro de Liverpool al mundo, que laceraron generación tras generación con el tema Revolución, hablándoles a los que manejan el mundo: “Si me pedís que colabore para gente con mente con odio como vos, te digo: hermano, no cuentes conmigo, preferimos saber que te cambiamos la cabeza”. Por estos mensajes, como el final de Paul en Argentina cantando: “Y así se llega al Final en el que te darás cuenta de que el amor que recibís es proporcional al amor que das”, les digo: es imposible que no pueda llorar en este instante al escribir estas líneas. Y con sólo 14 discos y cientos de otros mierdosos de su carrera solista, se construyó a este tótem, a este monstruo que conoció la fama desde los 17 a los 68 (¡!) años sin interrupción. Y como si fuera poco: es tan sólo una cuarta parte de la pirámide mágica, misteriosa, drogota, sentimental capaz de esparcir felicidad al mundo con sólo poner un tema y esos cuatro eran los Beatles y este único era Paul McCartney.
¿Por qué cuento esto? porque esto, todo esto, tiene que ver con lo que sucedió en el recital. No tiene sentido hablar de canciones, de las pobres coberturas periodísticas diciendo: en esta página pongamos la lista de temas. Jajaj. ¡Pobres infelices! ¿La lista de temas? Se tendría que poner la lista de lo que se aprende tan sólo por vía oral y genética que pasa de padres a hijos y así hasta que el mundo termine. porque cuando el mundo termine es muy probable que lo único que nos quede sean estos mensajes de felicidad y amor y... una botella de Coca-Cola. Fue el único concierto en mi vida, tras haber compartido dos días junto a Frank Zappa, visto a Miles Davis, visto a Pink Floyd en los buenos tiempos... fue este el único en donde todo un estadio no podía ni vibrar del respeto hacia el artista. El único en el que mi hijo me preguntó: ¿por qué no se sienta la gente para que los de atrás podamos ver mejor? Y yo me contesté: la gente no se sienta porque... ¡no lo puede creer!, eso es todo. Fue el único concierto en la que gente vino a ver para creer. Vino a mirar la pantalla y chequear si coincidía con la personita de 18 cm que estaba ahí de pie con un ukelele de 4 cuerdas... o que a las dos horas conseguía explotarle el cerebro con Helter Skelter, un tema que podía dejar a Sumo como una banda cristiana de boludos o llevar a decir a Charles Manson que fue la música inspiradora para la matanza de la familia de Sharon Tate y Polansky en los 60. De esto se trató Paul McCartney, o Macca, como le dice la prensa inglesa: un artista recuperado, por siempre destrozado por la prensa, y puesto ahí nuevamente para disolver la nostalgia o los sentimientos. McCartney estaba ahí para devolverte lo que nunca se te fue: la felicidad con potencia que te permite vivir por siempre, ver sonreír a tus hijos si les pones Submarino Amarillo... como si hubiesen sido capaces de sintetizar todos los buenos sentimientos del mundo a través de la música y por eso no morir hasta que desaparezca el último de nosotros. Todos lloramos pero de alegría, de saber que nuestro corazón es bueno. Lloramos de comprobar que elegimos bien nuestro camino de personas incapaces de matar y muy capaces de elegir gobiernos, políticos y la mierda que se les ocurra. Lloramos no porque Luis Miguel es bonito de dientes: lloramos con contenido como si todos, en un conjunto, estuviésemos viviendo un parto de cientos de padres y madres abrazados y pidiendo permiso hasta para aplaudir. Esto no es un músico. Ya ni siquiera un gigante. Es una vacuna, la única que te protege contra el resto de la basura. Son gente, músicas, que fueron colocadas por energías del espacio exterior. No lo sé. Pero lo que sí puedo decirles es que si entraron una vez en tu vida, como lo hicieron hace cuarenta años, nunca más se irán, y no importa si vienen al país o no. Porque los países no existen más. Mi hijo me dijo: “Vamos a conocerlo. vamos al camarín”, y le respondí: “No. porque ya está. Dejalo así. Así tiene que ser. Así tiene que quedar”. ¡Hello! ¡Goodbye!

13 noviembre 2010

Sigue el festival de cine ambiental

Hasta el 15 de noviembre se desarrollará el Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de Barcelona, con sede principal en el Cine El Cairo. Proyecciones gratuitas de películas del festival de Barcelona.
Hoy sábado en Las Cuatro Plazas (Mendoza y Pcias. Unidas), 20 hhs Plantación de árboles en un parque público y proyección al aire libre de Cambio de sentido Director: Sergio Leaniz / Vicente Pérez / España / 80 min.
1.200 millones de adictos en el planeta. 2,7 millones de muertes cada año. El mayor causante de la contaminación. Duerme en tu garaje todas las noches. En 1908 Henry Ford soñaba con un mundo en el que cada persona tuviera un automóvil. Hoy, esa visión es casi una realidad. Pero esos mismos automóviles son la causa de un millón doscientas mil muertes cada año en accidentes de tráfico. Y lo que es menos conocido y más grave aún, de otro millón y medio de muertes como consecuencia de la polución que generan, además de generar más de un 20% de las emisiones anuales de CO2. Esas cifras convierten el sueño de Ford en una pesadilla. “Cambio de sentido” analiza nuestra dependencia al automóvil sometiéndola a un “test” de adicción, que nos va revelando hasta qué punto dependemos de los coches.
Lunes 15/11 Centro Cultural Bernardino Rivadavia, 20 h (en el marco del Ciclo de Ecología, coordinado por Sergio Rinaldi) Los días de la Tierra Director: Robert Stone / Estados Unidos / 100 min.
Los Días de la Tierra es una inspiradora y esperanzadora trama creada por el director Robert Stone, un largometraje documental que narra la historia del movimiento medioambiental moderno desde sus inicios hace casi cuatro décadas. El activismo medioambiental comenzó con el primer Día de la Tierra, el 22 de abril de 1970, y precipitó un efecto inesperado y galvanizante en la psique nacional. Narrado a través de las miradas divergentes de nueve testimonios, incluidos un secretario de interior, Stewart Udall, que realmente se preocupa por el medio ambiente; un biólogo, Paul Ehrlich; un congresista, Pete McCloskey; y un astronauta, Rusty Schweickart. Los Días de la Tierra es una crónica mundial de gran impacto visual, sobre la consecución de un hito y el comienzo de un cambio de mentalidad que impulsan una nueva consciencia: la etapa posterior a la Segunda Guerra Mundial, el “sueño americano” de un mundo futuro creado por los avances científicos, las nuevas tecnologías, y la expansión económica, se convirtieron rápidamente en una pesadilla. Para los veinte millones de norteamericanos que exigieron un cambio y acción política para proteger el medio ambiente en este primer Día de la Tierra, la urgencia y magnitud de la crisis actual les habrían parecido extremas y alarmistas. Los Días de la Tierra es una representación realmente contundente y poderosa sobre el despertar del mundo a la realidad del medio ambiente realizada por un experto y aplicado cineasta: ¡No hacer caso de su mensaje podría ponernos en peligro a todos!.

Premios Eter 2010

Esta semana se entregaron los Premios Eter a La Radio. Un reconocimiento a los trabajadores que día a día llevan adelante la mágica tarea de generar una señal sonora para que sea escuchada vaya uno a saber donde.
Como realizadores del medio nos pone muy contentos saber que existe un espacio desde donde se aprecia, se valora y se reivindica a la producción de radio.
Les dejamos, por si no lo vieron, el discurso de apertura de la entrega de premios a cargo de Eduardo Aliverti. Pueden buzear en youtube para encontrar los momentos mas altos de la noche protagonizados por Victor Hugo Morales y Riverito entre otros.

12 noviembre 2010

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que nunca escuchamos a:
Sylvia Iparraguirre, escritora, charló con nosotros sobre su nueva novela “La orfandad”.
Seguimos nuestro recorrido por las editoriales rosarinas y esta vez hablamos con Nicolás Manzi de Editorial Ombú Bonsai.
Jaume Gil, director del FICMA, nos contó sobre este festival de cine sobre el medio ambiente.
Además cerramos la semana Mc Cartney con “Band on the run”, escuchamos al Flaco en nuestro espacio musical y cerramos con un cassiacústico a cargo de los “Buenos modales”.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.


11 noviembre 2010

Teatro MTQN - Capot

El grupo "Pata de musa teatro" presenta Capot, obra protagonizada por Paola Chávez, Carlos Rossi, Ariel Hamoui y Nicolás Marinsalta y escrita y dirigida por Miguel Bosco y Esteban Goicoechea.
El lenguaje cinematográfico que Miguel y Esteban proponen se reconoce desde el solo hecho que Capot es una obra que se realiza al aire libre integrando la ciudad como escenografía. El exterior tan utilizado en el cine es campo de batalla donde los actores tejerán sus relaciones.
El relato es tan impresionantemente fílmico que los actores utilizan micrófonos para no tener que forzar sus voces y que el público pueda disfrutar del matiz y la direccionalidad sonora que el cine nos permite.
La realidad es que la posibilidad de ver Capot al aire libre significa Pata de Musa como grupo teatral saca el teatro de la sala para intervenir la ciudad. Esto conlleva a que no sólo el público teatral tenga el acceso a ver espectáculos sino que, de esta forma, se democratiza el teatro. Se destruye el mito de que el teatro independiente es incomprensible.
Capot es una pequeña historia que se da en la calle cuando marido, mujer, hermano y embarazo esperan al padre/abuelo proveedor de dinero. Las diferencias y dificultades de toda relación amorosa que espera la llegada de otro humano se hacen presentes en la calle. No existe Capot sin ciudad porque lo público de la discusión es lo reconocible, lo cinematográfico y lo espectacular.
El grupo Pata de Musa no tiene planeado una nueva función de Capot para este año pero todo el que quiera ver el trabajo de Miguel Bosco, Esteban Goicoechea y compañía pueden acercarse el domingo 21 y 28 de noviembre, a las al 21:30 hs, CET (San Juan 842) para poder presenciar “Blut! Una pareja de sangre”.
Escuchá el informe acá o más tarde desde nuestro podcast.


09 noviembre 2010

La orfandad, de Sylvia Iparraguirre

Un pueblo en el medio de la nada, un lugar solitario demarcado por los extremos que establecen dos edificios con el mismo estilo y funciones ligadas por las necesidades sociales de ocultar y reencaminar: una cárcel y un orfanato. Un hombre encerrado tras las rejas, una mujer que creció tras las paredes. Un tiempo de violencias y cambios, un siglo XX aún embrionario. Y la soledad. Todas las soledades del mundo. Esta es la materia prima de La orfandad (Alfaguara), la nueva novela de Sylvia Iparraguirre, cuyos protagonistas son Bautista Pissano, un anarquista condenado al encierro en San Alfonso, el caserío en el que transcurre la historia, y Sonia Reus, una mujer que tomará la decisión de irse a vivir sola tras haber pasado casi veinte años en el Hogar, al que llegó luego de que sus padres fallecieran.
Con un estilo impecable y con giros que acercan al lector a la cotidianeidad, tanto del habla como de los sentimientos, Iparraguirre nos traslada a dos interiores, el primero, el de un país que intenta encontrar su rumbo en un planeta que empieza a convulsionarse, el segundo, el del descubrimiento individual de la soledad. Tanto Bautista como Sonia no pueden (y no quieren) más que mirar hacia delante, hacia lo que vendrá, aunque ese devenir tenga que ver más con aceptaciones que con construcciones. Y es en estos límites que se va edificando un amor que se consolida desde los silencios.

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Podcast MTQN - Editoriales rosarinas

Hace un tiempo que estamos trabajando para realizar un mapeo por las editoriales de nuestra ciudad. Esta es una primera entrega que busca investigar algunos aspectos del trabajo editorial: como el naciemiento de una editorial, su posicionamiento frente al mercado, su organización laboral, cómo subsistir y como se puede articular una editorial en el planeamiento de una política cultural.
Sergio Giachini de editorial Ciudad Gótica, Julia Sabena de editorial Serapis, Oscar Taborda de la editorial Municipal, Aldo Battisacco de la UNR editora y Angelina y Cota de editorial Último Recurso dan forma a esta preimera entrega de la investigación que Más Tarde que Nunca realiza sobre las editoriales rosarinas, una historia que, afortunadamente, no ha encontrado su fin.


08 noviembre 2010

Presentación en Ivan Rosado‏


http://www.ivanrosado.com.ar/

05 noviembre 2010

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Apuntes de arquitectura llegó a su 18va edición y está vez aprendimos sobre el Parque de España.
- Antes del show que realizó en el metropolitan, hablamos con el rey del hip hop brasilero, Marcelo D2.
- Hoy a las 19:30 horas en el túnel 4 del CCPE, se presenta la revista “Crisis” y pudimos hablar con Sebastián Riera sobre está mítica publicación.
- Martín Delgado, líder de San Telmo Lounge, pasó por nuestros estudios a presentarnos “Al Filo” su última placa de estudio.
Además escuchamos a Bicicletas, Marcelo D2 y a Beck.

Si no lo pudiste escuchar en vivo… escuchalo más tarde.